Born in Paris in 1968, Eric Bottero graduated from the École des Gobelins in 1990.
Discovered in 1991 by PHOTO magazine, he quickly made a name for himself in fashion photography, working for both editorial and advertising clients. A recognized specialist in still life and jewelry photography, he has collaborated with prestigious publications such as Vogue Gioiello, Vogue Pelle, L’Officiel and Madame Figaro, as well as with leading agencies and iconic brands including Air France, Shiseido, Audemars Piguet, K-Way, Peugeot,Toshiba...
By the late 1990s, Eric Bottero began to pursue a more experimental and personal approach. He explored the creative potential of color negatives, developing a unique chromatic spectrum and technical process that altered the behavior of the photographic emulsion. Through this innovative method, he questions the very perception of the photographic image, offering a radiant, poetic vision of the world and humanity.
This marked the beginning of a parallel artistic career, which he has carried on alongside his commissioned work to this day.
In the early 2000s, Bottero expanded his practice into three-dimensional forms, creating by hand the very subjects of his photographs. His series on masks and child soldiers are significant examples of this hybrid approach, blending the tangible and the symbolic. His work has been acknowledged by major institutions such as the Galerie Valois, the L’Oréal Foundation, and the Bibliothèque nationale de France.
No portrait of Eric Bottero would be complete without mentioning Africa, an inexhaustible source of inspiration for over thirty years. The continent has continuously drawn him out of the studio and into the world, enriching his understanding of otherness, primitivism, mysticism, and magic. His collaborations with African artists have profoundly shaped his vision and his art.
It is Life itself that fuels Eric Bottero’s inspiration. In return, he offers rare and evocative works, such as his recent triptychs of black-and-white forest negatives on gold leaf — contemplative images where light and matter seem to breathe together.
To be continued…
Discovered in 1991 by PHOTO magazine, he quickly made a name for himself in fashion photography, working for both editorial and advertising clients. A recognized specialist in still life and jewelry photography, he has collaborated with prestigious publications such as Vogue Gioiello, Vogue Pelle, L’Officiel and Madame Figaro, as well as with leading agencies and iconic brands including Air France, Shiseido, Audemars Piguet, K-Way, Peugeot,Toshiba...
By the late 1990s, Eric Bottero began to pursue a more experimental and personal approach. He explored the creative potential of color negatives, developing a unique chromatic spectrum and technical process that altered the behavior of the photographic emulsion. Through this innovative method, he questions the very perception of the photographic image, offering a radiant, poetic vision of the world and humanity.
This marked the beginning of a parallel artistic career, which he has carried on alongside his commissioned work to this day.
In the early 2000s, Bottero expanded his practice into three-dimensional forms, creating by hand the very subjects of his photographs. His series on masks and child soldiers are significant examples of this hybrid approach, blending the tangible and the symbolic. His work has been acknowledged by major institutions such as the Galerie Valois, the L’Oréal Foundation, and the Bibliothèque nationale de France.
No portrait of Eric Bottero would be complete without mentioning Africa, an inexhaustible source of inspiration for over thirty years. The continent has continuously drawn him out of the studio and into the world, enriching his understanding of otherness, primitivism, mysticism, and magic. His collaborations with African artists have profoundly shaped his vision and his art.
It is Life itself that fuels Eric Bottero’s inspiration. In return, he offers rare and evocative works, such as his recent triptychs of black-and-white forest negatives on gold leaf — contemplative images where light and matter seem to breathe together.
To be continued…
Né à Paris en 1968, Eric Bottero est diplômé de l’École des Gobelins en 1990.
Repéré dès 1991 par le magazine PHOTO, il se fait rapidement un nom dans la photographie de mode, collaborant avec la presse et la publicité. Spécialiste reconnu de la photographie d’objet et de bijou, il travaille pour de prestigieux magazines tels que Vogue Gioiello, Vogue Pelle, L’Officiel ou Madame Figaro, ainsi que pour de grandes agences et des marques emblématiques : Air France, Shiseido, Audemars Piguet, K-Way, Peugeot, Toshiba, entre autres.
À la fin des années 1990, Eric Bottero amorce une démarche plus expérimentale et introspective. Il explore les potentialités du négatif couleur, développant un spectre chromatique et un procédé technique singulier qui modifient la réaction de la gélatine argentique. Ce travail novateur interroge la perception photographique et propose une vision irradiée et poétique du monde et de l’humanité.
Cette évolution marque le début d’une carrière artistique qu’il mènera en parallèle de ses commandes professionnelles, et qui se poursuit encore aujourd’hui.
Au début des années 2000, il étend son champ de recherche au volume et à la sculpture, fabriquant lui-même les sujets de ses prises de vue. Ses séries sur les masques et les enfants soldats illustrent cette approche hybride, à la frontière du réel et du symbolique. Son œuvre est saluée par d’importantes institutions, parmi lesquelles la Galerie Valois, la Fondation L’Oréal et la Bibliothèque nationale de France.
Mais on ne saurait évoquer Eric Bottero sans parler de l’Afrique, source d’inspiration essentielle et constante depuis plus de trente ans. Ce continent, qui l’incite à sortir du studio pour aller à la rencontre du monde, nourrit sa réflexion sur l’altérité, le primitivisme, le mysticisme et la magie. Ses échanges avec des artistes africains ont profondément marqué son regard et son œuvre.
C’est le Vivant qui inspire Eric Bottero. En retour, il en offre une vision rare et précieuse à travers des œuvres singulières, comme ses récents triptyques de négatifs noir et blanc de forêts sur feuilles d’or — véritables méditations visuelles sur la lumière et la matière.
À suivre…
Repéré dès 1991 par le magazine PHOTO, il se fait rapidement un nom dans la photographie de mode, collaborant avec la presse et la publicité. Spécialiste reconnu de la photographie d’objet et de bijou, il travaille pour de prestigieux magazines tels que Vogue Gioiello, Vogue Pelle, L’Officiel ou Madame Figaro, ainsi que pour de grandes agences et des marques emblématiques : Air France, Shiseido, Audemars Piguet, K-Way, Peugeot, Toshiba, entre autres.
À la fin des années 1990, Eric Bottero amorce une démarche plus expérimentale et introspective. Il explore les potentialités du négatif couleur, développant un spectre chromatique et un procédé technique singulier qui modifient la réaction de la gélatine argentique. Ce travail novateur interroge la perception photographique et propose une vision irradiée et poétique du monde et de l’humanité.
Cette évolution marque le début d’une carrière artistique qu’il mènera en parallèle de ses commandes professionnelles, et qui se poursuit encore aujourd’hui.
Au début des années 2000, il étend son champ de recherche au volume et à la sculpture, fabriquant lui-même les sujets de ses prises de vue. Ses séries sur les masques et les enfants soldats illustrent cette approche hybride, à la frontière du réel et du symbolique. Son œuvre est saluée par d’importantes institutions, parmi lesquelles la Galerie Valois, la Fondation L’Oréal et la Bibliothèque nationale de France.
Mais on ne saurait évoquer Eric Bottero sans parler de l’Afrique, source d’inspiration essentielle et constante depuis plus de trente ans. Ce continent, qui l’incite à sortir du studio pour aller à la rencontre du monde, nourrit sa réflexion sur l’altérité, le primitivisme, le mysticisme et la magie. Ses échanges avec des artistes africains ont profondément marqué son regard et son œuvre.
C’est le Vivant qui inspire Eric Bottero. En retour, il en offre une vision rare et précieuse à travers des œuvres singulières, comme ses récents triptyques de négatifs noir et blanc de forêts sur feuilles d’or — véritables méditations visuelles sur la lumière et la matière.
À suivre…
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LE BÉNIN EN MAJESTÉ
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